当兰博基尼设计师转行做科幻把网友都看呆了：这是降维打击啊！米乐 M6米乐
米乐 M6米乐米乐 M6米乐在几乎所有的科幻作品世界观中，探索星际都是永恒的主题，因为它既涉及人类命运以及未来的讨论，同时还为作品提供了无数种延伸的可能。
理所当然，星际探索必备的太空车、飞船、空间站等载具就成了这些科幻作品的标志性元素，让人印象深刻，初见或再见时都倍感震撼。
如果脑洞更大一点，地球同样可以成为超大号载具，带着剩下的人类“流浪”向未知的未来：
随着科学技术的发展，现在艺术家、设计师们想象力也越来越丰富、越来越敢想，设计出的科幻载具更是五花八门：地上跑的天上飞的水里游的，以各种形态呈现科学与科幻之美。
比如今天数艺君带来的，来自德国的概念设计师克里斯蒂安·格拉耶夫斯基（Christian Grajewski）的科幻载具作品。
克里斯蒂安是一位实打实的工业设计师，不仅会画工业设计图，还会徒手焊铝制救生艇。不过相比电焊，他更喜欢画画，所以毕业后选择去艺术学校继续求学。
在这个过程中他逐渐对概念设计和汽车工业设计感兴趣，开始接触一些汽车内饰设计的项目。之后获得了波茨坦的大众汽车设计中心实习工作，还参与了兰博基尼概念车型ESTOQUE、宾利概念车Bentley EXP 10 Speed 6的项目设计，成为一名汽车工业设计大佬。
大佬的想象力异于常人，在当下汽车上他感觉难以完全发挥，就转向了面向未来的概念设计：宇宙飞船、概念汽车、机器人、各种生物。为此，他选择休息一年，专门遵从内心的感受，去做自己更喜欢做的事情，去创想一些人们从未见过的事物。
那时候他每天凌晨四点多就开始工作，然后直到晚上七点才结束。他将所有精力投入到高强度的设计工作中，设计出大量精美的载具和有趣的生物。
克里斯蒂安的作品风格独树一帜，工业设计与艺术设计融合地非常自然，未来感十足。他的作品不仅是生物和机器人的结合，同样是工业合成和生物进化的结合。
一年后他回归大众的工作岗位，却发现自己已经无法在汽车内饰设计上找到激情，这种状况让他感到很痛苦。在一次健康问题送急诊急救后，他意识到去关注自己的爱人，和自己爱的事情——概念设计，才是生命中最重要的事情。
后面几年他认真审视自己的作品，花费大量时间去学习，去设计新的项目，收获越来越多。近期他正和朋友一起创作一本科幻小说，把自己的作品融入其中，当作一个全新文明的前奏。
为了表达自己对这个世界的热情，和对概念设计的热爱，他将这些年来设计的作品集结成册，重新整理设计思路筹备成书，《星际探索：太空载具幻想画集》上市。
书中收录了他这些年创作的15款未来载具，包括飞行器、工业机器人、概念汽车、无人机等，都是以动物的名字命名，并以之为原型设计。
这些载具不仅可以在未来带着人类走向新的世界，更能在当下给我们以“工业审美”的震撼——生物和概念设计的融合竟能如此完美？
克里斯蒂安在每一款载具案例中，既介绍了作品本身，又介绍了构思、建模的详细过程。通过分享这些信息，他希望读者可以从中获取一些有用的信息，感受概念设计的魅力，掌握概念设计的方法。
其中融入了他关于设计的思考：作品的灵感源于何物、我面临的挑战是什么、每个设计方案的形成方式和原因等。
克里斯蒂安并非生下来就是大师，也是一步步地学习成长而来，一直伴随的是对绘画艺术的热爱。
小时候因漫威漫画对绘画如醉如痴，并培养了极强的想象力。然后一直以来，他拿起画笔便难以停下，看到什么就画什么——海报、漫画、家人朋友。
从最开始对产品设计毫无了解，到后来参与兰博基尼、宾利概念车项目，再到后来参与电影《蝙蝠侠》的制作，他的一直以来都在努力追寻着自己那模糊不清的梦想。
如果你真正知道自己想要什么（或者确定不想要什么），那么放手一搏地去做，事情就会变得更简单和明朗。
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