学设计痛并快乐着(组图)
电视上杂志里的设计师总是时髦又光鲜，收入不菲，出入的地方令人羡慕，引领普通人的生活方式。
这10年来艺术市场的不断升温，使得艺术类专业也跟着水涨船高。许多家里条件不错的家长，都让自己的孩子报考艺术类专业的学校，希望他们经过4年学习之后能有个好工作。
上海视觉艺术学院视觉传达设计专业的同学们终于交出了一份4年的答卷。这些学生大多从小就学习美术，4年的大学生活让他们觉得非常辛苦又颇有收获。他们的毕业设计展览近期面向观众，学了4年，终于可以将成果展示出来。
这些“90后”的学生比我们想象的要成熟，对于未来，他们有着自己的设想。从这些学生的经历，我们也可以大概了解，这个热门的专业到底学的是什么？他们中间，能诞生以后中国的优秀设计师吗？
5岁开始学习画画，刚开始是儿童画，之后学过国画、书法、水粉……视觉传达设计专业是于海标的高考第一志愿，为此他几经波折，才如愿以偿最终进入了这个系。
上海视觉艺术学院的设计专业一直是学院的招牌，旗下有视觉传达设计、包装设计、产品设计、环境艺术设计、广告设计、综合设计、会展策划设计7个专业，其中视觉传达设计就是以前的平面设计专业，每年的考分最高，也是一直以来的最热门。
于海标的毕业设计是《视·错》，在展览现场看到的简单的玻璃盒子乍一看让人不太明白，经过了解，才知道这个作品其实很好地反应了他们这个专业的一些能力，而做一件作品的过程，远比我们想象的复杂。
去年12月份是毕业设计的开题时间。于海标一口气报了30多个课题，将它们分类，初步描述，最后确定到5个，再经过与指导老师的讨论，确定了“视错觉”的主题。之后，他开始在网络上调研，世界上有哪些视错觉大师，他们各自的风格是怎样的，他收集了600多张图片，将这些大师归纳整理，根据专业所米乐平台 m6官方平台学，分成6大类17小类。然后就开始创作—结合这些分类设计自己喜欢的视错觉作品。这中间又经过了一些反复周折，有些太花哨有些太平有些又有太重的模仿痕迹，总之最后的结果不似开题时设想的那么好，于海标有点受挫败。他就拿着相机出去转悠，看到什么就拍下来，企图理出思路—回来整理照片发现这些无意拍下的东西在结构上倒是很“视错”，一些小物件像是英文字母—他开始尝试用26个字母来做出视觉错觉的效果，为了丰富设计，还加上了立体的玻璃盒，想要把平面拓展成立体的装置。从确定这个方案到最终的定稿，于海标又改了7稿，最终的方案是定制了26个30厘米×30厘米的立方玻璃盒，将设计过的字母贴入其中，加上灯光的投射造成阴影等错视效果。
《申》报：设想一下自己5年之后的状态？有没有欣赏的师兄师姐作为自己的榜样？
于海标：我比较喜欢定短期计划，年以后我还线 但最起码还在做设计，还在慢慢地“享受”做设计的乐趣吧。有一个比我高两届的师兄，现在已经是业内比较有名的新锐设计师了。他大学毕业就进了一家香港的广告公司做创意，之后米乐平台 m6官方平台跳槽去了更好的设计公司，总之做得很好。我希望以后自己能有一间小小的工作室吧。
于海标：学到了觉得比较实用的知识；大学结交了很多领域的朋友，这样可以不单单只是学习本专业知识，和朋友的交谈中多少会简单了解各行各业，因为我觉得一个好的设计师不只是做好设计，而是了解大众需要什么；遗憾是没有好好谈恋爱吧。
高中时候念的就是工业美术学校，学过一些基础的软件设计艺术设计。毕业设计是“上海三十年代的植物纹样研究”。
之所以做这个是因为自己从小对植物感兴趣，平时也喜欢养花种草。前期找了许多资料，将各种植物的图样搜集来（在上海的一些老家具、老器物上的），一些磨损掉或者不清晰的图案都通过查阅资料将它们补全。李艳琳把自己的毕业作品分成四个系列—源（纹样的源头、解释、说明等）、纹（纹样的呈现）、素（是她自己根据资料然后设计的纹样，素是老上海对阳春面的称呼，朴素的态度，质朴却又有比较高的审美要求）、虹（霓虹灯的感觉，有比较多的色彩设计）。前两部分是搜集和整理，后两部分则是自己的创意和设计。
李艳琳：凭借自己的努力和能力站在更高的平台上面发挥自己的创意才能，变得更加沉稳和有耐心，同时保持对新事物的兴趣。希望能自由做自己喜欢的事。
《申》报：看过的书籍里面，你觉得哪些设计是比较好的？能不能举几本书的例子？
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