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米乐 M6米乐米乐 M6米乐研究中国早期商业美术，必提及上海的“英画室”，这是一个专职于商业美术设计与广告画创作的工作室。它由著名的月份牌画家杭英创立并领衔主持，对外承接订稿，由画室成员集体创作完成，由于质量地道，风格新颖，交稿及时，在当时受到中外商行的广泛欢迎。从20世纪20年代初到40年代末，以“英”署名、以月份牌广告为主要形式的商业设计作品在社会上流传至广、风靡一时，“英画室”也由此成为当时上海最具影响力的月份牌广告和商业美术设计的创作机构，几乎包揽了当时上海工商企业界绝大多数的商业设计业务。作为近代商业设计发展与运作的一种成功形式，“英画室”不仅在当时具有重要意义，而且对于21世纪的现代商业设计依旧具有不可忽视的启发意义与实际价值。
“英画室”之所以能取得如此成功，其秘诀首先在于以杭英为首的画室群体具备强烈的创新意识。与当时一些画室的因循守旧、墨守成规不同，“英画室”是一个思想活跃，富有创造力的设计团体，他们重视创新，具有敢于标新立异，独树一帜的精神和追求。
就绘制技法而言，“英画室”在袭用中国传统工笔画和郑曼陀擦笔淡彩画法的基础上注意吸收西方水彩画技法，同时借鉴美国卡通片设计师沃尔特·迪斯尼的绚丽色彩，熔中西方之长于一炉逐渐形成了其独具特色的“擦笔重彩”画法。以此画法绘制人物形象，柔美、华丽、透明而又生动，既有明暗立体的层次感，更有细腻鲜亮的逼真感。
在内容表达上，除了大众所熟悉的传统故事戏曲人物之外，“英画室”紧跟时代步伐，善于捕捉并表现当时中国文明演变中的新生事物，如“玩高尔夫球”、“集体婚礼”、“学天演论”、“航空术”等。这些新鲜时髦的题裁，时尚新潮的形象，生动优美的表达受到广大群众的普遍喜爱。
“英画室”的勇于创新还体现在对技术表现方式的革新探索上。技术对于设计的创新有着直接的影响。20世纪科学技术迅猛发展，“英画室”依靠敏锐的创造性直觉，善于在新的技术中发现新的表现可能。在工具材料的使用上，“英画室”总是尽可能采用先进工具和先进技术来进行设计创作。他们发现挪威的卡纸肌理细腻，纸基坚实，适合画擦笔水彩，又发现美国出产的16色盒装水彩相鲜亮透明，因而直接从挪威、美国订购，并将这两种材料定为“英画室”月份牌专用材料，非此不算“正宗”。除此之外，杭英本人更是最早使用喷笔的画家。当时只有少数照相馆用德国进口的“喷笔”修整底片，杭英就采用这种“喷笔”作为调整画面色调和表现色彩细腻过渡的辅助工具，使画面虚实有致，主次分明。
“英画室”的锐意进取，不断创新带给现代商业设计许多耐人寻味的启示。设计贵在创新,创新是设计的灵魂，更是设计的本质要求。而在现代商业设计中，由于种种原因，设计师往往一味追求客户满足度而放弃个性、懈于创新，很多设计给人的印象是普通而缺乏创意，更有一些作品模仿痕迹浓重，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格。这种设计上表现出来的苍白，使我们的商业设计在市场竞争中不免显得软弱无力。设计师的思维活动和他对形式美法则的运用是否具有创新性,是其设计成败的关键。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求创新。可以说创新意识是商业设计所应具有的最重要也是最基本的素质，只有具备强烈的创新意识，才能敢想前人没想过的事，敢创前人不曾创成的业。只有在竞争中勇于创新不断提高，才能在国际商业设计中具有我们应有的地位。
“英画室”在当时的时代背景下达到如此稳定、协调与高效的另一大原因在于画室群体的精诚合作的团队精神。画室虽名为“英画室”,但他不是杭英的个人画室，而是一支由杭英领衔的，以杭英、金雪尘、李慕白等人为主体的经验丰富、充满创意、热情、敬业的设计团队。在长期的实践中，画室逐渐形成了一套扬长避短、分工合作、流水作业、各显其能的操作体系，相互配合十分默契。杭英是总策划，承接业务，组织指导构图；李慕白善于画人物而专职人物，金雪尘善于布景而负责配背景，最后再由杭英调整、润色、统一画面。画小商标，配画花边文字等则另有一套人马，分别由擅长此道的宋之中、李仲青、王文彦等担任设计。细致的设计分工，默契的制作配合，高效的团队合作使“英画室”成为当时沪上创作设计力很强的机构，广泛承接各类绘制画稿的设计和创作业务，获得了骄人的业绩，得到了巨大的成功。在“英画室”鼎盛时期，每年仅月份牌画的创作便在80幅以上，此外还参与许多商标设计和包装装潢，在当时圈子内有“半壁江山”之誉。
时至今日，团队精神对于现代商业设计意义更为重大。21世纪，随着经济的发展行业分工愈加细化，人们对于设计的要求也随之提高。当设计规模越来越大，难度越来越高，知识要求越来越复杂，风险越来越明显之时，设计师和设计师，设计师和企业家、和工程师、和经营师、和市场专家之间的团队合作，就显得尤为重要。团队精神是一种集体智慧的结晶。通过团队合作和资源共享，可以最大限度的扩展思维，提高设计效率。其次，通过团体合作可以促进人才交流，促进设计的提升。现代商业设计越来越需要团队精神，只有通过团队的合作，才能不断的壮大自己，通过规模的效应，吸收越来越多的优秀设计师加盟，这样才能设计出更优秀的满足客户需求的视觉作品。再者，通过团体合作还可以充分发挥大师的引领导师作用，更好地发挥名家、名师、名匠的引领集聚作用，这对于青年设计师的再学习再培养以及引进和集聚好设计人才都有着一定的现实意义。
不同于当时士大夫文人画的清高孤傲，“英画室”的创作非常重视大众的审美爱好，重视大众的心理感受，重视广告效应，因而具有十分鲜明的人本主义色彩。“英画室”认为作为艺术家的士大夫文人画可以无所顾忌地在艺术中表达自我，而商业设计则不同，商业设计不是单纯的艺术创作，而是要从商业需要出发，为商业营销服务，其首要的任务是“广而告之”，为人民大众所喜爱所接受。
凭着令受众“喜闻乐见”、“轻松愉悦”的宗旨，“英画室”的创作深深扎根于群众，面向广大普通群众。大众的审美趣味决定了“英画室”的艺术取向。20世纪早期沪上照相馆为顾客拍摄人像照片，拍摄时由于灯光照射眼球内会出现高光点，而当时的顾客对此难以接受，认为黑眼睛中有“白内障”成了睁眼瞎，照相馆为了迁就客户便在暗房地将高光点修掉。“英画室”了解这一情况后，在最初绘制的人像中将眼珠画得乌黑以符合当时人们的欣赏爱好。后来随着社会的发展人民的欣赏水平提高了，发现有高光的眼睛更为传神，“笔墨当随时代”，于是，“英画室”就把眼睛画得炯炯有神以满足群众的审美需要。
“英画室”的创作体现着一种为大众服务的人本思想，这种现代民主思想正是我们现代商业设计不可或缺的。现代商业设计以人需要的被满足为目的，一切设计必须以此为前提，以开放的眼光主动关注人的需求，服务于设计作品“所面向的人群的思想和情感”，而不是高高在上说教般地指导人们的行为方式，她不仅应该“取之于民”（bythepeople）,更应该“用之于民”（forthepeople）。这正是半个世纪前的“英画室”给我们现代商业设计的启示。四、民族特色是中国商业设计立足于世界之林的重要基石
“英画室”的创作在西化的设计语汇中成功融入了中国风格，彰显了中国传统，具有浓郁的民族特色，这也是时至今日“英画室”依旧为世人所瞩目的原因之所在。
杭英及其画室群体的创作在技法上借鉴西方，在观念上受到外来艺术的影响，但在画面的处理与元素的表达上却始终表现得相当中国化，无论题材内容还是图像元素、画面构图，甚至绘制技法都极富东方情调，具有很强的中国语言特征。由于时代原因，“英画室”作品多以美女为主要内容，画中的人物形象几乎清一色都是中国女性，她们目正神怡、气静眉舒、娇颜含笑，眉目间透出东方女子所特有的神韵气质，迎合了中华民族的审美习惯。画面装饰则多采用充满寓意的中国传统纹样以及一些精美细腻的改良图案，如“联环”、“祥云锦”、“绣球纹”等，即使不题字也往往会在画面落款加盖上“英”的印章，以绿叶衬红花的效果来加强画面效果、增添画面意境。此外，英画室的“擦笔重彩”画法也具有淳厚的东方韵味，它巧妙揉合了西画和中国画两种不同画法的特点，又保持了中国画的传统风格，而成为独特的具有鲜明民族文化特色的中国式的水彩画法。
中国现代商业设计自改革开放以后发展起来，其间不可避免地出现了一味西化的思潮，有不少设计师漠视中国丰富的民族遗产与传统文化而一味追逐西方的设计模式，不分青红皂白、生搬硬套西方的设计形式，以至于在中国现代设计中出现了大量形式雷同毫无特色的作品。“民族的才是世界的”。民族文化是设计成长与发展的土壤，现代设计需要民族文化来充实和丰富其底蕴。事实证明失去民族特色是短视，同时也是危险的。中国现代商业设计要腾飞就必须走出一条具有中国风格的道路，即立足于中国本土，继承和发扬中国传统文化和民族艺术的精髓，体现本民族文化内涵,在设计中，寻找本民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。可以毫不夸张地说，“民族特色”是中国现代商业设计立足于世界之林的重要基石；也只有立足于文化传承的商业设计，在世界范围内才有价值。
时过境迁，随着时代的发展，“英画室”已经成为了一个历史名词，“英画室”的作品也已成为藏家手中抢手的收藏珍品，但“英画室”锐意进取的创新意识，精诚合作的团队精神，服务大众的人本思想，立足本土的民族特色等成功经验对于中国现代商业设计而言依旧具有重要的启发意义与实际价值。21世纪的中国，社会进步，经济繁荣，市场活跃。在这样的背景下，重新审视“英画室”的成功秘诀，探究“英画室”所蕴含的现代商业设计价值，在为我国现代商业设计的发展提供最有说服力的借鉴范例的同时，也带给了中国现代商业设计许多意味深长的思考与启示。
[3]崔浩:试论中国早期的商业海报——月份牌广告画[J].美术大观,2006,(12)
[4]李锋郭承波:中国20世纪二三十年代商业美术设计探议[J].装饰,2004,(2)
商业设计与人们的生活态度和消费观念密切相关。近一百年来，人们的生活态度由农业社会的节俭逐渐向工业社会的消费型转变，这个过程恰好清晰地反映了商业设计及其观念思潮的流变走向。
节俭的思想根源，在欧洲可上溯到16世纪，当时以路德和加尔文为代表的新教运动对基督教进行了重大改造。统治了欧洲几百年的新教道德准则，在现代工业文明到来时发生了动摇，工业化是人类历史上前所未有的深刻社会革命，带来的社会变化是大量农业人口流向城市工厂及服务行业，改变了农业社会小农经济的生产方式，使原本相互分散的人们加入了一种共同生产、生活的洪流之中。机器的生产方式不仅扩大了市场,而且新的工作制度、协作关系及工资形式，也为商业设计培养和造就出了新的大众消费阶层。工业化带来的批量消费,成为商业设计的根本动力。
商业设计与消费的状况是随着工业化的进程而改变的。机器生产条件下的商业设计在开始探索时，企图用传统的文化审美意识加入到工业产品中，因为当时设计中的趣味成为消费的主要因素。企业指望以情趣高雅的上层时尚带动消费，如工业化发展最早的英国，从18世纪起，先后流行过巴洛克、洛克克、中国风、哥特式以及新古典等装饰设计风格，它们的消费对象仍是面向贵族和新兴的暴发户阶层，这显然落后于时代前进的步伐，不符合工业社会的大众消费需求。英国作为最早的工业化国家，在设计观念上趋于保守，尽管有过工艺美术和新艺术的改革运动，但却未能建立起工业社会的商业设计模式。
美国的工业化进程缔造了美国的商业设计模式。这个移民性质的国家当时既可获得欧洲最新的技术和思想，又没有传统的束缚与教条，普遍推行的实用主义使它在工业化方面形成了具有自己特色的制造体系，同时也为探索适合这种制造体系的商业设计大胆实践着。
19世纪，当欧洲还在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，美国具有商业性质的工业设计已初步在火车机车及车厢、自行车、家具、陶瓷、玻璃、办公机器等许多产品上取得了经验；美国还率先将日用消费品引入到工业化的大批量生产之中，如缝纫机、吸尘器、洗衣机、打字机等产品，都比欧洲提前了几十年。美国在商业设计的理念上，强调产品的适用性，采用的是面向各阶层消费群体的大批量生产。因此，当时的产品能够使普通消费大众从廉价中得到最大的满足。
这一时期的商业设计主要体现功能主义的简洁、科学的设计原则，产品的风格和款式显得单调乏味，个性化的设计需求不予考虑或无法实行。当时提出的口号是“形式追随功能”。后来这一风格又衍生出简约主义、极少主义等功能形式完美统一的优良设计。
随着资本主义的发展、工业化国家构建出许多新的消费市场，诸如百货公司、公园、舞厅、沙龙、电影院、赛马场、体育馆等公共休闲场所。而市场经济体系的日趋完善，使市场营销学对商业设计产生更为重要的影响和作用，两者的有机结合，使后来的商业设计模式更有自律和调节的功能。二战后，美国出于冷战的需要，在西欧实施“马歇尔计划”，在帮助重修一个强大而富裕的欧洲的同时，美国的经济带动了奢侈品的消费，美国的商业设计模式也通过援助、投资、开发、合营等各种渠道传播到西欧、日本诸国，对推动西方资本主义的经济发展起到重要的作用。
20世纪50年代，美国采用了经济学家凯恩思的主张，实行扩张性的经济政策，通过增加需求促进经济增长，出现了消费高潮。20世纪60年代，西方国家步入了所谓的“丰裕社会”，人们的消费观念开始转向求新求异，这标志着商业设计已发生质的变化。
商业设计具有很强的市场适应和调节的特性，它能根据市场来满足人们逻辑上的先后、高低顺序的消费需求。它更注重市场营销学中的“细分市场”规则，研究为谁设计，为谁而造，在市场变化中，随时把握消费者的购买能力和需求欲望，避免设计的盲目性。
20世纪60年代，一个被称为“雅皮士”的新兴阶层登上了消费社会的舞台。这种消费成为其他西方国家消费的榜样，在商业设计上，直接导致了面向大众的“波谱”设计潮流的兴起，它标志着第二次世界商业设计浪潮的来临。“波谱”艺术大众、通俗、流行的面貌不仅颠覆了传统的审美观念，而且打破了艺术与生活的界线，它反映了当时西方青年一代反传统的文化观、消费观、思想意识及审美趣味。
20世纪70年代前后，以美国为首的西方国家，由于服务经济的兴起，刺激了媒介工业与影像工业的迅猛发展，使得符号商品大量增殖，西方国家普遍进行了产业结构的调整，开始进入所谓的后现代消费社会。这个时期的商业设计全面向服务型消费转变，开始拓展教育、健康、信息、娱乐、休闲等方面的新领域。设计更加关注商品的外观、包装和广告，商业设计在价值链的关系中起到支配性的作用，直接制约着商品的生产、销售和消费。
第三次世界性的商业设计浪潮，是在20世纪的80年代末至90年代的经济全球化发展过程中形成的。一方面，以美国为首的西方国家，先后进入了所谓的“新经济”繁荣期，商业设计施展出种种哗众取宠的手段来争取顾客和市场。有的广告采用“自由”、“个性”、“另类”等具有前卫性的口号来营造时尚，为消费添加些许文化点缀，制造和扩大市场新的消费卖点。个人消费则追求豪华和高档。这种攀比之风越演越激烈，夸张性的消费风气弥漫着整个西方社会。
另一方面，前苏联和东欧集团因产生剧变而解体，中国和许多发展中国家开始从计划经济向市场经济过渡，不同制度的国家按市场经济的体制发展，美国的大众文化迅速在各国蔓延。国际间的经济结构由产业经济、服务型经济向知识经济、信息经济和体验经济转化，其总体特征是社会消费能力急速膨胀，商品空前丰富，财富迅速集中，流通与消耗加快，导致商业设计与消费的关系呈现出国际化、多元化并置的格局。
商业展示空间是人与商品交流的场所,是商品的“归宿”,即在展示空间的内部展示商品,使优化的商品信息展示在消费者面前,它不仅要求具有实际的展示功能,还应具备传播与接受的双向互动性,从根本上说,商业展示设计就是在既定的时间和空间内,通过对空间环境与平面的精确创造,运用艺术设计语言,信息传播演绎的方法,使其产生独特的空间氛围,集中体现商品的内容,并考虑这些商品的陈设,让消费者理解商品信息内涵和用途,引导消费者与商品在展示空间环境中交流对话,通过“空间”媒介展示商品,传达商品的信息,从而推介商品激发消费者购买商品。
商业展示的三要素是考虑商品、消费者与展示空间环境三者的基本要素以及各要素之间的相互关系。商品是展 示活动的基础和依托,是展示内容的载体,是展示的核心;消费者是展示信息传播目标授众对象和展示的服务对象;展示空间环境是商品展示的载体、传播的媒介。
每一个商品都有自身独特的定位、理念、价值、文化、企业背景等,为了保持展示风格与商品风格的独特性,主题的完整性和连续性,形式的多样化与风格的统一性,在设计初期就必须要了解商品,掌握商品的特性,以确保商品与展示空间有机融合,突出展示的主题与风格。要做到这点首先要了解商品的开发理念、市场定位、价格定位、目标消费群定位,商品的风格、商品所倡导的文化等。
任何商品有它的现实消费者、潜在消费者、目标消费者、特定诉求对象。潜在消费和目标消费者是展示设计需要努力争取的人群,是展示信息传达、服务的主要对象。消费者购买商品的过程是:从“注意――了解――联想――喜好――信任――接受”,因此消费者认识商品是购买行为的前提,它可通过外界的刺激获得商品信息如:商品的广告、包装、宣传等,再经过自己的记忆、思维、想象形成了对商品的初步认识印象。在这个初步认识的基础上,消费者经过一系列的观察、对比、分析、思考做出判断。因此展示空间变成了消费者阅读商品,了解商品,触摸商品,试用商品,购买商品的空间场所,在空间中,展是看――被看――解决商品陈设的空间方式,示是指向――告知――传播商品的信息,如何有效的处理好展与示,从中激发消费者参与其中与商品互动,激发消费者的购买情绪。这在设计时要特别细致的关注目标消费群的生活方式与消费观念以及时尚潮流对他们的影响。从现代人的消费观念可知,随着社会发展物质的丰富和人们消费能力的提高,人们的价值观和消费观产生了很大的变化,特别是具有一定消费能力的消费者在购买商品时不仅注重商品质量、商品形象、品牌服务,还特别的关注该商品是否能满足“精神文化需求”,是否能愉悦消费,是否能让消费者产生思想共鸣,要做到这点必须有计划的进行展示空间环境的设计,将商品信息通过空间媒介的作用,以视觉信息的形式传达给消费者,向消费者展示商品内容、用途、个性特点以吸引消费者,促使消费者到展场,了解商品,触摸商品,试用商品,最终达到购买产品,从而达到销售商品。
展示的空间环境是展示活动的场,包括场所的空间规模和形状、面积大小等;场所的硬件与设备,如照明、通风、水电、通讯等;场所的性质,是长期展场还是临时展场,是室内还是露天展场等。无论商业展示空间的环境如何,其最终目的是展示商品,最大限度的通过展示推荐和销售商品,因此其展示空间应该以最有效的位置展示商品,突出商品,激发消费者的热情,调动他们的购买欲望,营造适合商品特定消费群的空间意境,塑造具有个性魅力、特点的展示空间。
商业展示设计创意的表达,是展示主题概念的需要,也是商品信息传播的需要。在展示设计的过程中,为了使展示的商品信息能顺利的被人接受,不造成误传、误读、误解,设计前要对构成展示创意的因素进行分析。明确展示空间的创意元素必须反映出商品的内在本质。以商品为中心,将展示的空间结构、材料机理、陈列方式、媒介设置等形态符号进行全面的思考,并进行深入的艺术化、图形化、符号化的设计。以更富创意的形式表达出深层次的设计思想,使展示设计的元素符号符合审美创意的构成要求。同时对空间中各种视觉行为、观赏习惯、传播方式,从实际的造型形态设计元素出发,以空间为媒介,使空间有形化,形成不同的空间氛围和个性风格,从而增强消费者对商品的认识度,运用设计创意和主题展示空间意境的营造来传递商品的信息,使消费者更易与商品交流互动,从而接受展示传播的信息,而不同的设计创意法,表达着不同的展示理念与创意,商业展示设计的创意主要通过以下途径实现。
商业展示空间是一种有主题意义的空间,展示的主题是空间的灵魂。空间的生成需以主题为核心,以展现“商品”传达“商品”信息来展开。设计师必须清楚,在展示空间设计时,一定先要有一个明确的主题理念及设计定位。展示的主题是围绕商品的主题而展开空间的叙述,通过空间的规划对商品进行归纳重构。用主题去连接时间和空间,形成富有创意的展示空间,使展示空间设计的理念更符合商品主题的要求,从而突出商品的功能、性质与概念。通过对商品的陈列设计和传播设计,对受众观众进行明确的指引;通过对展示资源的有效配置和运作,满足观众对展品更深层次的认识和了解;利用组织和策划手段表达展示的内涵,突出展示的主题。
商业展示设计必须注重商品信息传达的真实性、准确性,所设计的展示空间必须准确的传达商品的信息内涵和个性特征,不能一味夸大其词、虚张声势。否则,就会造成误导,给消费者虚假感,憎恶感,从而失去信誉,失去市场。另外在强调传达商品真实性的同时,并不意味着否定展示艺术表现手法的丰富性。现代商业展示空间,从另外一个角度讲可以说是一个企业品牌的代言“人”,代表了该品牌在某段时期的营销理念和经营方针,设计中通过强调空间造型、标志、文字、图形、色彩等来突出商品的文化内涵,突出品牌的个性符号和强烈的感染力,营造特定氛围将商品的形象与展示空间形象结合起来,从而塑造、维护和提升商品的形象,令消费者对商品产生浓厚兴趣并产生共鸣感。
根据消费心理学可知,具有一定消费能力的群体,它的消费心理是好奇和先睹为快,对于新颖的东西,新鲜的事物,都要千方百计争先去看,争先去体验,争先去购买,从而达到互动目的,也就是说,只有展示空间形态设计从局部到整体都必须新颖、有鲜明个性、极富魅力与创意时才能吸引消费者,在设计中主要从以下两方面着手:
为了加强展示空间造型的视觉冲击力,抓住观众的眼球,展示的空间造型形态设计应摆脱传统、突破现状、破除界线、颠覆常规用一些不符合常规比例与造型、混合多种元素,融合多学科的知识来打破传统的美学规律,创造出新造型、新思想、新美学,给人惊讶新奇感、让人佩服又为之着迷。这类展示空间意境的营造并不以人熟悉的视觉模式、人追求的空间形态比例、尺度、对称与均衡、节奏与韵律,而是给人打破常规的震撼与惊奇,给人留下深刻的形态颠覆装置创新印象。
超现实造型设计是通过别出心裁的设计,突破合乎逻辑的现实,放弃以逻辑有序的经验记忆为基础的形态,试图展现出超越现实世界,探索人类深层次的心理与梦境幻想,运用夸张、虚拟的手法,超自然的力量,把现实生活中不可能实现的景象搬到观众面前,突出形态、形式与震撼力,表现出神秘、奇特、科幻、迷幻、光怪陆离、超现实的偶然性与戏剧般的展示效果,力求在有限空间内创造“空间无限感”以吸引消费者,给消费者留下深刻的展示印象。
现代社会物质资源极大丰富,生活节奏日益加快,人们更关心情感上的需求,精神上的满足。而对于商业展示设计始终要以目标消费群体的生活方式与追求目标为依据,展示空间意境营造出目标消费群体的生活气息,生活印迹,特定情感空间。这种空间意境的营造应尽量隐藏商业化的痕迹,围绕消费者日常生活为中心,使展示空间气氛生活化,人性化,具有亲切感,营造出温馨、柔和、浪漫的气氛,渲染出贴近现实生活的空间意境,在实际的设计中常常会特意安排一些能让消费者产生美好印象的生活用品联想物,拥有清晰、独特个性形象造型的识别物、情感的寄托点,以增添生活气息,体现对其消费者情感与关怀设计,以激发消费者联想,大大地提高商品信息传达的感染力,使展示形式生动、精彩奇妙,给人带来轻松愉快,给人留下有趣而深刻的印象,让商业展示空间成为他们生活娱乐休息的好去处,以吸引更多的消费者。好的商业展示空间必须能让消费者在消费过程中始终保持兴致勃勃的饱满情绪,不疲劳、不厌烦,对品牌有强烈的了解欲望,渴望触摸商品,试用商品,购买商品,为达到展示目的,整个展示空间的色彩设计不能过于强烈刺激,空间形态应形式多样且统一,照明要符合不同商品的照度需求,不产生眩光,地面铺设材料要人性化,陈列密度不可过大,重点的商品陈列高度要在视觉的中心,观展的路线要流畅自然符合人机工程学,影像、声、光、电的应用不可过多、不能喧杂,重点突出影音的情调,要有充足舒适休息区、体验区等方便和利于消费者阅读商品,触摸商品,让消费者感到亲切、舒适、自然,淡化了“形”强调了“意’ 尽量用生活化、情感化、自然化、知识化的创意,以富有感染力的具体形式赋予商品丰富的感彩和浓郁的人情味。
商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲,它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此,作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲,现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件,通过各种传播媒介,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的策划,进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。实践证明,成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感,与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应,从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力,因而不易吸引人,不为人们所注意。而地域文化、民族风格特色的设计是一个地域、一个民族的文化传统、审美心理、审美习惯等在设计上的体现,人类的一切设计无不深深打上地域风格与民族风格的烙印。展示地域文化和民族风格特色的展示形态设计,主要是提炼概括出有本土特色、民族特色的标志物、寓意物和文化事件等,以满足观众和消费者探索、追求异域风情、体验异地文化的欲望。
商业展示空间在现代人们的生活中,已不仅仅是购物的场所,也成了消费者休闲、娱乐、放松的场所,其的功能要求展示的形式具有更多的装饰性与艺术表达,在设计中必须融合了商品本身、消费者要素、展示空间环境要素、传播学、市场营销学、消费心理学等多方面内容,经过多种媒介的组合和信息技术的处理,运用多种的创意手法对展示空间进行设计创造,使展示空间变的更为舒适、和谐、灵动、丰富,以最有效的方式展示商品、传播商品的信息,深深地被吸引顾客,从而达到销售商品的目的。
[1]什么是展示设计?.(美)简-洛伦克,(美)李-H-斯科尼克,(澳)克雷格-伯杰 编著 :中国青年出版社 ,2008年8月
[4]现代商业空间展示设计.任仲泉编著: 山东科技出版社, 2004年1月
这应该不难想象，口渴是人类的基本生理状况，每个人，不论其身处何种文化，都应经历过。这是身体发出的一种信号，对水产生渴求的一种信号；是人的一种基本需求。
不过，别担心你口渴时要喝什么。随便一家杂货店，甚至路边加油站的食品架，都会有种类繁多的饮料供你选择。
我们都知道，当代消费文化能够提供的商品种类多得可怕。关键是你想要什么，究竟什么才是你“渴”望的那一个？这种渴望到底是被何物影响，而设计又是如何作为一流手段被运用到现代商业社会，这是本文章将要阐述的话题。
按照西方心理学家斯洛提出的人类基本需求层次理论，人类的需要由低级到高级可分为五个层次： 生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要、自我实现需要。
而现代社会随着国家的安定和谐，经济的繁荣昌盛，更多的是丰衣足食的消费者，他们开始追求高层次需求，即自我发展、自我实现的需求。这种需求同时也激励着他们去寻求一些象征性的物质商品，能够使他们感觉自己被人尊重。就是在这种物质条件和人类心理需求推进的作用下，才有力激励了商品的设计，只有更实用，更漂亮，甚至更能体现个人品味的商品，才能成为了现代商业时代的宠儿。而商品产品的设计逐渐成为商品营销不可或缺的一部分。
第一、要清楚符号对我们来说为什么很重要，那些有意义的符号（包括标志）是怎样被创造出来的，甚至当我们自称对某些物品不会产生购买冲动后，为什么我们还是会不由自主地被它影响。
第二、要理解，即便到了21世纪，我们仍然纠缠于内心的两难境地――一方面我们想要成为独立的个体，另一方面又觉得自己属于一个更大的群体――我们时时刻刻都在设法解决这个现代生活中的根本焦虑。
第三、是要看清楚我们在讲述自己的故事时，解决这种根本焦虑的需求在我们的生活中正占据着核心地位。
符号可以有超越理性消费因素的含义，部分原因是它们有助于我们解决个性和归属感的平衡问题。如果一个产品成功地与某种想法相联系，品牌说服人们――无论他们是否在民意调查中承认这一点，或完全理解这一点――通过购买消费品的方式来购买这种想法。即使像苹果和耐克这样的大公司，在展示其有形产品属性的同时，也会努力地将自己和不墨守成规以及成功这样的抽象概念联系在一起。一个强大的品牌成为一种身份的象征。它解决了消费者对产品的认可的问题。
今天，商业公司花费数百万美元研究消费者的行为――对消费者进行问卷调查，派出研究员对消费者仔细观察，研究他们的行为方式。近年来，商业公司们有意与消费者“合作”或“协同创新”，比如，让消费者提出设计建议，或呈递产品名称的设想，或在线提供对其产品的即时反馈。在广告宣传业界内，这样的客户互动被看做是发生了翻天覆地的变化，因为从理论上来看，这与那种传统的30秒广告所表现的单向沟通是完全相反的概念。
这在很大程度上的确等同于说：“我已经做了足够多的事。而你到底是怎么想的呢？”这还不太像一次对话。最后，即使在今天，产品制造商和品牌所有者必须――可以理解，也无可厚非地透过他们可以控制的范围，如形式、功能和形象，来过滤他们对消费者的看法。如果你是一个钟表制造商，那么你有能力改变的是你的钟表，以及可能改变别人对你的钟表的感觉。因此，钟表生产商或其他的生产商毫无选择必须做出貌似破解需求密码的关键，在于商品本身的行为：为了吸引消费者经济人，就必须要通过设计创造出能够帮助人们解决问题或能较之过去更好地完成一项任务的商品。
商业地产开发在中国大陆已经过十几年的实践，由于商业项目的复杂性，其开发和设计规律仍然不能和住宅产品一样高度成熟和标准化，但开发商和设计公司都在不断向国外经验学习并结合自身特点进行实践研究，到今天已经拥有相当大规模的有个性特色的商业项目，个人根据商业地产设计多年经验，把这些商业项目总结归纳成六大类型。
以社区生活需求为设计、开发、招商、运营目标，趋势是 Community 社区化。社区将成为地产开发的精髓，“最后一公里”的概念是电商时代消费主义最后的阵地。她带来生活所需的所有营养、便利、健康甚至知识，她承载着邻里社群归属的客户体验。家庭回归家园，见证个人与社区的共同成长。
尺度风貌适宜的休闲商业街区，回归城市生活，趋势是 City life 城市生活化。在未来，人们只会停留在家、办公室和聚会场所周围。我们要创造更适合年轻人和家庭聚会的场所，从大食代到卡拉OK，从乐高天地到宠物乐园，生活永不落幕。
结合气候特征和消费习惯，重组室内外空间，趋势是 Outdoor空间户外化。以城市街道为原型的小型商业综合体，以主题业态为特色，追求适宜停留、休憩且兼具商务与家庭混合的商业属性，打造充满阳光、混合新鲜空气和食物香味、私语和吆喝共存的城市生活空间。
商业空间和办公展览等功能结合，形成新的商业生态和可售地产产品，趋势是 Business商务复合化。办公室不再是城市中心单调的玻璃盒子，新的产业要求远离高密度的闹市，我们的目标是规划花园式办公商业社区，设计更高效、更环保、更富创新的办公空间，并将商业服务带到工作场所的周边。工作永无止境，生活无处不在
大体量商业要拥有更多的体验性复合性空间，创造真正的城市客厅，趋势是 Experience 体验。在大型购物中心的趋势下，顾客要做的不再是持续投入体力的逛街，取而代之的是丰富的身心体验。我们追求戏剧化的空间效果，同时使其有富于变化的可能，让人们拥有了解个性、时尚、不同个体的机会。
真正的城市综合体，针对城市郊区生活工作的一体化解决之道，趋势是 Hybrid混合。多种公共交通设施联系的商业办公混合建筑群的出现，使大型城市的人们在方便往来工作场所和家的同时，亦可享受完善的商业服务，满足高节奏休憩交往需求。
以上六个类型是商业建筑的六个发展方向，实际操作中并不一定是截然分开的，往往互有交集。和“办公商业”、“购物中心”、“城市综合体”的特殊性相比，“商业邻里”、“生活中心”、“城市商业街”所代表的社区商业是目前城市化进程中随着大量住宅开发而产生的最普遍的商业形式，社区商业依托于较大规模的住宅社区，辐射周围3-5公里半径范围，根据规模、业态、形态等需求的不同，定位成上述三者之一，或同时具备三者的特征。东莞虎门时代广场就是这样一个典型的社区商业的案例，功能上实际是“商业邻里”，业态上做成“生活中心”可以提升能级扩大影响，形式上又是“城市商业街”有利于流线组织和销售。
本项目位于广东省东莞市虎门镇中心地带，东临省道，西临连升北路，南临规划路，交通条件良好，总用地面积44000，容积率2.18，分南北两个地块，分别设置一个小高层住宅区和一个商业街区，商业定位为社区型商业街区，打造成为金地虎门时代广场。
原规划住宅区用地较大，商业用地较小，商业层数较高，不利于使用和运营销售，而且形态过于狭长，难以形成聚合空间，经过几次方案尝试均不理想。于是我们建议把北地块的住宅集中布置，形成两栋高层塔楼，把北地块商业用地扩大，平均层数降低到2.5层，同时可以拥有较大广场集聚人气。
2.住宅底商：南北区住宅底部设置零售和餐饮，与沿街商业之间形成商业内街空间。
3.独栋商业：北区中心设置下沉广场，广场中设置地下超市和两栋独栋建筑，作为高端餐饮和会所。
1.多入口：狭长的商业街需要多个入口，根据商业价值分成几个等级，对应不同的尺度和形式，主入口需要特殊的形象标志。
2.多广场：入口与商业内街的交叉点需要设置广场，入口等级越高，广场的等级越高，这些广场是商业人流视线的聚焦点，具有最高的商业价值，需要关注从周围看广场以及从广场看周围的形态意象。
3.多连廊：在南方地区，二层连廊尽量连续，动线尽量单一，减少一拖二商铺，增加单层商铺，降低单铺总价，提升商铺单价，增加商业总货值。
4.多平台：二三层通常为餐饮业态，需要较多外摆空间，平台面积既不铺张也不局促，提供充足的宜人的室外餐饮休闲空间。
5.流畅便捷的动线：将入口、内街、连廊整体考虑，利用自动扶梯、垂直电梯、疏散楼梯等手段，形成连续的立体的交通系统，商业动线是商业设计中最复杂和最重要的一环。
6.合理的空间尺度：建筑内部空间和外部空间，都要遵循长期经验积累下来的常用尺寸，比如单个店铺进深12-15m，面宽4m，内街宽度14m、层高4.5-5.6m等。
7.商业兴奋点：主入口和主广场等节点部位，需要设置标志物吸引人流，同时具有一定实用功能。北地块北入口广场设置集中绿化景观和LED巨屏，南北地块之间入口广场和北地块下沉广场设置伞状构筑物（时空之花），南区南入口设置门型构筑物和LED屏幕（时空之门）。
8.启动区设计：和住宅项目一样，大型社区商业项目通常也要考虑先期启动区域，我们把住宅和商业启动区结合，把南北区之间的沿街商业切出一部分，形成独栋商业样板区。
建筑立面采用现代风格，材料丰富，营造热闹的商业氛围，不同商业产品采用不同立面手法和材料，既统一又各具特色。
1.沿街商业：形成大气简洁的城市形象，强调流畅的水平线条，用浅灰色铝板覆盖层间高度。三层采用印花玻璃做成金色的盒子，提升沿街商业形象。
2.住宅底商：形成连续有韵律的界面，引导人流进入街区，采用折叠形态的玻璃幕墙。
3.独栋商业：形成地域文化形象，做成传统岭南民居风格的商业建筑，采用青砖、灰色涂料、仿木铝型材等材料。
5.北区住宅：形成现代风格公建化立面，与商业统一，采用暖色质感涂料和局部玻璃幕墙。
社区商业，在商业概念里是指零售商店和相关休闲设施的综合体，通常由专业商业管理集团开发经营，业态复合度较高，商品结合的宽度较宽。社区商业不同于传统购物中心所提倡的一站式购物，它体现的是一种精致的生活模式，更致力于满足高消费、高品位消费者的诉求。与Mall和传统的商业模式相比，社区商业不是简单地将多种业态堆集在一个大的封闭空间中，而是将景观、业态、建筑、功能等各种因素科学地结合在更开放的空间内，更加注重环境和建筑的一体化设计以及客户的体验。
东莞虎门时代广场，作为一个典型的社区商业模式案例，在设计中遵循以下几点：
“我会选择一个空间丰富而不是形式多样的建筑。空间一旦形成之后，我也许会努力地创造形式，但我永远不会因为形式而牺牲空间品质。”――文彦
东莞虎门时代广场，规划设计中强调打造多样化的可供驻留的商业空间。在精心打造沿街商业的同时，更加重视形成内聚的特色商业空间，下沉广场的居中布置，对整个项目起到提纲挈领的作用，广场四周设计了多条动线，使得广场周边的商铺具有良好的可视性。商家可以在广场内举办活动，既保证了足够的城市开敞空间比例，又形成了丰富多彩的宜人空间，使得这个广场成为了整个项目的商业活力区域。同时，整个项目中采用了多入口，多平台，多连廊的设计手法，以点及线及面，结合丰富的建筑立面设计，结合节点部位标志物的度身打造，结合空间尺度的推敲，营造出多样化的商业空间，更好的契合了社区商业的各种业态和使用功能。
设计过程中对商业动线以及视觉心理进行了细致的分析，西侧沿街商业结合基地现有的棕榈树大街和本项目的景观设计，形成了连续的景观引导界面。南北两个商业地块之间，设置了主入口广场与北地块的下沉广场相串联，形成了双广场的格局。广场内打造标志性节点，构建视觉焦点并吸引人流，与此同时，在项目的北、南、东入口处设置了尺度适合的入口广场，形成人气场。高层住宅底部的商业部分，采用了连续的玻璃折面设计，强化了连续界面的心理引导。
社区商业模式在设计中，要综合考虑购物、社会交往以及文化行为等各种功能的汇集，从而将其打造成为最时尚、最具人气的生活橱窗。对于城市生活而言，社区商业是城市商业的基本单元，是体验城市生活的舞台。
本案在设计中，综合考虑了零售、餐饮、娱乐、高端餐饮和高端会所等各种生活时尚功能的引入，通过明快的流线组织，合理便捷的垂直交通和水平交通，可以快速自然地将客户拉动到中心的各个层面和各种业态之中，更好地满足客户的需求和体验，营造一个极具吸引力的“魅力场所”。入口广场及下沉广场内打造的节点构筑物“时空之花”，时尚而又富有强大的视觉冲击力，结合其独特的抽象花朵造型，加以绚烂的夜景灯光设计，如梦如幻。“时空之花”不仅仅是整个商业生活中心视觉焦点，同时结合了电梯作为竖向交通的载体，内部还可以设置时尚饰品、数码电玩、奶茶等小型铺位，从而赋予其丰富的时尚功能。
东莞虎门时代广场，在北区商业的中心区域，下沉广场的一角设置了两栋岭南风情的独栋商业，这两栋“老房子”的设计，我们不是简单地照搬，而是在设计时从功能出发，在建筑材料、建筑色彩及建筑符号等几个方面对岭南建筑文化进了深刻的诠释，打造出来具有浓厚地域文化而又富有时代感的风情建筑，目标是“让经典脱胎，重生于当代”。与此同时，我们还对于岭南地区的气候、生活方式、民族文化以及消费习惯等加以研究，再利用各种建筑语言将其传承在项目设计中，令这个社区商业更加富有灵性。
隈研吾在设计北京三里屯VILLAGE南区时，注意到三里屯的旧建筑使用的都是比较廉价的塑料和板材，并产生了对其加以改造和利用的念头，隈研吾把这个极富挑战的想法付诸了实际，用自然材料，如木头、石头和竹子作为主要的建材，取得了令人赞叹的效果。东莞虎门时代广场设计中采纳了这种理念，大量运用印花玻璃和当地特有的低技平台材料，营造出别具特色的商业可识别性。
东莞虎门时代广场社区商业旨在打造多样化的商业空间，使各品牌因为建筑空间的独特姿态而被赋予别样的、特殊的魅力，建筑空间也因这些品牌的加入而丰满自己的个性。这是一个小型城市，并非仅仅是一个MALL，这里不单是购物空间，也有餐饮、艺术文化，让人们即使不买任何东西，也有兴趣来逛一逛，坐一坐，体验由建筑空间带来的轻松和慰藉。
商业建筑设计的复杂性还在于需要多方面的合作，以设计师和业主为核心，设计内容包含场地条件、规范解读、规划策略、产品策略、溢价策略、指标体系、风险管控、平面布局、交通体系、商业动线、店铺划分、消防疏散、场地竖向、柱网层高、地库人防、餐饮条件、屋顶利用、物业配套、立面风格、材料效果、广告系统、空调形式、机电系统等，合作单位包括商业策划、交通顾问、交评顾问、消防顾问、机电顾问、人防顾问、幕墙顾问、灯光公司、材料厂商、景观顾问、室内顾问、标识顾问等。
最近看到一则消息：中国商业设计协会对全国商业地产的设计机构和设计项目做了一个统计。统计结果反映了中国商业地产规划设计、建筑设计的现状，就是大多数没有前期定位，或者前期定位是虚拟化的。在当今的中国，几个人就可以开一家策划公司，因为开发商对这一块的知识几乎没有，所以这样的结果只是一个策划性的东西，而不是实际可操作的。所以，即使做了这样的前期策划，后续的也是无法落实的。
中国的商业目前面临着许多问题。不专业的设计，这里说的不专业不是说设计院不专业，设计院对于规范和空间的引导都很专业，但是由于不清楚商业的需求，所以我们看到大量的项目都是这种情况：由于设计的不合理，最终招商的时候商铺进不来，物业满足不了设计要求；后期改建改造大；最重要的就是运营成本的加大。所以我觉得一定要建立这样的理念和概念，就是不能够用建筑规划设计来作为商业地产开发的灵魂，而是一定要引入商业设计的灵魂。商业设计是对商家、对消费者，包括对以后商业地产的运营提出的专业性的考虑和要求。所以我认为商业设计是规划设计的核心，也就是说它是指导规划设计和建筑设计的基础条件。
在商业综合体当中，通常包括超市、百货、影院、餐饮、健身、酒店等多种业态，不同业态对物业要求和标准不同，在规划设计时必须满足不同业态的需要。这与一开始讲的招商在前、建设在后有很大关系。不同的主力店都有不同的荷载、高度、卸货的要求，只有招商在前，与主力店进行技术对接，才能掌握好这些东西。
商业综合体好的动线设计能引导和方便消费者购物，良好的人流动线也能延长消费者在店铺的停留时间，带动品牌人流量和购买率的提升，并能让消费者体验一种品牌所倡导的购物感觉。如果把商业综合体比作一个人的话，那么动线就好像人身体内的血管一样重要，无论上、下、左、右都必须保持通畅，不能有任何阻塞的地方。所以，商业综合体在规划的初期往往重点放在动线规划上，为配合各楼层不同业种的定位，商家往往要花费很大心思和时间来研讨和修复动线设计图，直到满足商场使用的最佳状态为止。
商业的动线设计，必须先来看看到购物中心内的顾客都是什么样的目的，我们一般把顾客分为三种：第一种是有购买目的主动顾客，具有较强的目的性；第二种是无购物目的的顾客；第三种是随机购买，以逛为目的，在“逛”中发现商品，激发购买欲望，主要以女性为主，属感性消费。那么，要激发顾客的购买欲望，不仅需要在商品自身设计上下工夫，提高商品的色泽、款式等方面的视觉效果，还需要着重研究商业空间的内部布置、空间的分割和联系，创造特定的购物氛围，让顾客心情舒畅，从而达到激发其购买欲望的目的。
一个好的垂直、平面交通设计是可以决定内部人流动向的。垂直交通将促使人流从低楼层向高楼层运动，而平面交通则能使消费者沿着商家事先设计好的交通流线进行消费。好的动线规划的作用包括：合理的动线使顾客很方便地进入商业设施；合理的动线使顾客很容易地走完整个商业设施；合理的动线使商品很容易导入商业设施；合理的动线使店员服务更加方便。
商业综合体的动线分四种，有给客人使用的卖场的动线，也有给后勤补给和员工上下班的后场动线，还有水平动线及垂直动线。
后场动线： 从停车卸货开始经过商品管理，接着上升降货梯，到进入卖场仓库的这个过程是后勤补给动线，
员工动线： 员工每天上下班进出的动线，从经过警卫到商业综合体，打卡完毕至员工更衣间换制服、再进到个人工作岗位的这条动线就是员工动线。这条动线通常会和消防逃生动线相连贯，也会有某一段会和货物的补给动线重叠，这都是合理的设计。
水平动线： 水平动线在内部交通设计上，对于引导人流起到至关重要的作用。商业综合体每一层商业以电扶梯为中心来做引导客人走向的通道成为水平动线，水平动线设计最重要的是主通道动线与次通道动线，一般要求在进入商场之后要有一条明显的主通道，宽度在6～8米保证购物人群能够拥有舒适的步行空间，使顾客在穿行主通道时，能清楚地看到商场平层的业态划分。除主通道之外，还应该有与之相连的次级通道，使人流有效分流到各个业态分区。根据不同的商业种类，次级通道的宽度各不相同。商场内部的次级通道应在2米左右，以保证顾客在不拥挤的条件下，选购合适商品。此外，为了有效拉动次级通道商铺的人流量，可将收银台、卫生间、楼层休息区等部分功能分布在次级通道上，以拉升次级通道的人流量，同时也可降低将其设立在主要通道旁，避免因占用黄金铺面而造成的损失。
垂直动线： 从地面层借助自动扶梯，电梯，步梯来运送消费者上下到每一个营业楼层的过程称作垂直动线，主要的功能是自下而上引导客流。
购物中心层数越多，营业面积和租金就越多，购物中心的利润和投资回报就越大。但要把购物者引导高层并不容易，因而投资者往往不愿意租用较高层的商铺。此时，中庭空间和垂直交通工具能够发挥重要的作用。中庭是垂直交通组织的关键点，也是步行空间的序列高潮，这里人流集中、流量大，最有可能鼓励人流上行。富有趣味的垂直交通工具，玻璃观景电梯等，能在中庭空间创造活力和动感，常常会激发购物者登高的欲望。因此，投资者在选择高层商铺时，评价垂直交通能否促使人流向上运动，将成为考核重点。
1、我们在做商业动线设计时一般要注意避免在同一平面动线交叉（车流、人流、货流）；避免因动线设计不合理而改用厕所做诱饵，来指引顾客在商场内转来转去，达到吸引人流的效果。
2、做商业规划时要考虑设置必要的停车设施；还要注意不同业态卸货平台的设置不同。
对于不同商业定位的商业综合体来讲，不同的定位决定了不同的商业功能和业种布局，只有将项目分析透彻，才能在动线设计上满足它们的发展特点。
综上，商业规划设计是专业化中的专业化。在当前商业竞争日益激烈的形势下，对于一个新型的购物中心来说，优良的商业规划方案就显得尤为重要。具体来说，项目的整体规划、建筑设计、景观设计、店面设计，既需要与经营定位保持一致性，又要凸显各自的特色；大到外观造型、立面设计，小到店面细节设计、内部装饰，甚至是楼梯扶手、墙上吊灯，每一个细节都需要专业设计的思维。只有规划到位，商业建筑本身与消费者的距离拉近，消费者感觉舒适了，才能保证在后期运营中能留住人流，创造良好的商业业绩。
据调查，2000年以来大学商业美术设计类学生数量呈几何状增长，短短几年间，不论是美术学院或者综合院校，甚至各类矿业、石油、医科、外语等专科学院，都设置了艺术类课程。从人才需求的角度讲，社会主义市场经济所带来的商业繁荣是商业设计专业扩招的主要动因；从教育体制的角度来讲，大专院校的多元化发展亦是必然趋势。
以满足社会发展需要为动机，培养大批专业人才固然是良好的愿望，但是不能仅仅通过扩招来解决，还要提高商业设计的教学质量，保证优秀人才的诞生与成长，这一点应引起广大教育工作者和职能部门的充分重视。
随着社会环境的改变，传统意义上的工艺美术教育已经不适应社会的发展，设计教育应随着市场的变化进行改革。而现存的实际情况是，一些纯艺术院校由于市场的变化、经济的发展，原本设立的一些专业学科并不能够适应社会的需要。艺术学院所开设的课程，是在原有结构基础上的调整和增加，三大构成、材料应用、现代设计技法基础，再加上一些实用课程的配合，便完成了初步的课程设置转变。这种转变在一定时间内可以起到过渡作用，是可行的，但从商业设计教育长远的发展来看，必须建立一个真正意义的现代设计教育体系，而建立这种体系便需要对现有课程设置进行大规模的调整。
艺术是人类情感的知觉形式，对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值，但当它成为一种社会行为时其商业价值就体现了出来。
“艺术设计”就其表现语言来说，应当是艺术的一种表现形式，只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。绘画、文学、摄影、书法等艺术是它的思想基础。因此，艺术设计首先是以艺术的形式出现的。艺术设计作为一种大众艺术与实用艺术的时候，商业理念就开始时刻影响着它。我们不得不考虑观众的口味与商业上的成功与否。艺术设计作为艺术，同样需要商业化的理念。因此，“商业艺术设计”既有“艺术性”又强调“商业性”，这是现代艺术设计教育的思想基础。
现代商业设计教育体系是一个综合门类的教育体系，它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式：绘画、音乐、摄影、人体工程学、建筑学等。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。作为教师要涉猎其交叉学科的相关知识，作为院系，公开资源、增进交流并且及时吸收其他院校以及国外优秀的教育经验，是现代商业设计教育开放式思想的体现。
大多数高校教师的个人经历是这样的：从正规艺术院校毕业，考取研究生，然后留校任教，一直在学校内工作，他们缺少了一个参与商业实践的工作经历。因此，在实际的教学过程中，教师所传达的是美学、纯艺术的信息，而忽略了学生们将来所要从事的工作。我们并不提倡所有的教师都涉足真正的商业领域，去做公司，去给学生真正的“商业”资讯，但是，教师的关注范围是可以扩展的：除了关注专业知识的传授外，还可以与设计公司或广告公司有长期的接触与互动关系，并从中汲取最新的商业动态、设计趋势、就业信息等，这样不但可以让自己的教学增加实用性，同时还可以拉近与学生的距离，关注他们这个阶段最关心的问题，帮助他们制定有效可行的就业计划。
目前艺术类专业学科的硬件条件已经较为完备，但软环境的建设还需要进一步的完善。对于商业艺术设计的学习来说，不仅需要个人的努力,同时也需要比较优良的外部环境条件。这包括艺术教育群体努力奋斗的志向与力量和其营造出的艺术设计良好的教育学术氛围，以及设计界与教育界联手为学生提供的有效的社会实践、实习机会。
在实际工作当中，企业或公司并不需要某一专业极强、其他方面平庸的员工。企业或社会的发展更需要于一专多能的复合型人才。现代艺术设计教学应认识到这种需求的变化，注重复合型人才的培养。根据市场和用人单位的要求，增加选修课，拓宽学生掌握与专业相关的知识和技能，让大多数学生具有专业的宽泛性、实用性和对岗位要求的应变能力。
在学生的整个大学生涯中，一般的作业、设计都是由自己完成的，时间也较充裕，没有市场因素控制。但在工作当中，资料收集、整理、创意、设计表现、制作都是由不同的人和部门合作完成的，这就必然涉及到一个问题——合作与交流。顺畅的交流与合作，可以大大提升工作效率，完善出品质量。
[摘要]商业包装设计中的思维方式有很多种，而图形符号的具体运用也非常重要，在商业包装设计中认识到思维方式的重要性，对实践中的我们可以得到有益的收获和更深刻的认识。
在现代商业设计中，任何形式的设计都离不开形象思维，商业包装设计是为了保护商品（功能）和促进销售（目的），其设计行为和过程离不开形象思维。商业包装设计是一种创造性的形象思维的组合活动。无论是食品、化妆品还是洗涤用品，商业包装设计都是一种以形象为设计的思维活动。商业包装设计从草案阶段到正稿确立都是以形象思维为主体的视觉化表现活动，每一个具体包装商品的视觉元素形态，其最后完成都要经过思维加工组合，有的甚至要经过多次反复的思维加工和组合才能得到完美的形象。所以在商业包装设计过程中，离开了形象思维活动，也就谈不上商业包装设计组合过程。
形象思维是指运用形象作为思维形式活动，它的主要方法是联想和想象。在思维中，事物形象的产生首先是通过感知、表象实现的，表现是形象思维的初级原材料，思维是通过对表象的形象加工来反映事物。具体有两种方法：一种是不破坏原来表象形象而把形象关系把握对象；另一种是把各种表象形象加以分解，重新成新的复合形象。前者是联想的方法，后者是想象的方法。联想和想象是相互依存、相互渗透来转化形象的。
在商业包装设计过程中无论是市场调查、收集材料和利用资料，还是设计草图方案、修改及完成，始终都贯穿着紧张而复杂的思维。逻辑思维虽然是其中最基本的思维方式，但是在整个包装设计过程中形象思维所起的重要作用是不可缺少的，它具有想象和扩展思维的作用。
在商业包装设计活动中，选择是关键性的问题，逻辑思维往往难以实现创造性的功能，从思维心理和思维过程的本质上看，一般不产生新的质。从思维结果上看乃是人们正常思维再现和重复。而形象思维具有跳跃性、联想性和想象性，可以突破思维常规，摆脱传统思维定式的束缚，从而形成超常的新发现、新突破。在商业包装设计发展过程中利用联想和想象的例子屡见不鲜，如我国传统包裹形式中的竹叶包裹粽子，用贝壳盛哈蜊油、用竹子编制的篾筐盛装水果、油面筋、小笼馒头等商品，所有这些早已显示联想和想象在形象思维活动中的威力。
形象思维是灵活多变的联想和想象，给商业包装设计思路带来了无限的契机。运用联想和想象使头脑中原有信息之间可以产生联系，外部新的信息与头脑中原有的贮存信息更可以形成对比。接近的形象、相似的形象、对立的形象能否联系在一起，是形象思维过程中关键因素。如人们常用的形象思维模式：观察类比想象模拟。作为一种运用形象思维的具体模式，对商业包装设计很有帮助价值。商业包装是展示商品价值的形象，商业包装研究的对象往往是具体形象的客观实体，是形象的感受、贮存、识别、展示过程。商业包装所反映产品某些性质往往需要对商品的外部形态和内在属性进行形象的描述。这是形成科学概念、理论体系的重要依据。商品性能、质量、同类产品区别和作用、功能、价值都少不了形象的展示作用。例如：世界品牌“可口可乐”和“百事可乐”饮料包装，同是以品牌为主体的形象思维设计，可口可乐和百事可乐在包装设计思维中，都是围绕包装造型形象来实现各自功能作用的，给消费者的形象感受是“玻璃瓶”和“大塑瓶”的区别，记忆点是标志和色彩的区别。
商业包装是通过图形符号系统中的造型、结构、图、文、色来直观表现商品的设计形式，其中实物图、照片、示意图主要描绘或拍摄有形的可观察的商品形态。实物图生动、细腻、具有真实感，能够较好的展示商品包装的性能，给人留下清晰的印象。在包装中不管是应用图示还是照片，主要是为商品提供真实的依据，不象供人们审美欣赏的美术创作中那样带有全心全意为人民服务者主观感彩，而是较客气地再现商品的形态和属性。商业包装设计同美术创作一样，商业包装的形象化表现都不能离开作者头脑中的表象运动，都离不开形象思维活动。
另外在商业设计中被广泛采用的点、线、面、几何形和一些特殊示意图，主要是通过抽象形象的图形表现变化的趋势、规律或者某些因素的相互关系。比如曲线形象可以增强画面活力；用块面形象可以加强画局面力度；点可以点缀主题；示意图能达到分解作用使消费者在使用过程中得到引导指示作用。通过直观形象的图形能够启发对事物的思考和研究。抽象图形具有高度概括的理性意义，因为有些商品不可能用纯客观的图形表达出商品本身的属性，而往往需要用象征手法。
在商业包装设计中不管是运用具象形还是抽象形仍然脱离不了形象思维的联想，甚至越是抽象的事物越是需要借助形象思维，在形象的感知与实践中进行把握。
因此，在图形符号形象思维应用活动中，可以把符号的应用概括为以下几种形式。
1.图形符号的记认性：主要用摄影照片来表现商品的真实感，易于消费者对商品直接认知。2.图形符号的指意性：对形象的选择、变化、夸张表现，能否起到引导消费的作用。3.图形符号的象征性：用抽象图形来表达和暗示产品特征，使消费者产生联想。4.图形符号的鲜明性：企业品牌形象的应用，使消费者直接对商品包装产生直接的认知效果。5.图形符号及产品特性：利用包装外形特征来实现产品历史及现代消费时尚性。
商业展览在我国已经逐步形成了一个独立的产业，在北京、上海、广州等经济发达的大城市中发展迅速，展览设计师已经成为我国一个新兴职业。从本质上讲，商业展览是指为扩大产品知名度及辅助销售等商业目的而举办的以陈列为手段的视觉艺术，它包括各类会展中心、商场、饭店和宾馆等商业销售空间和服务空间的室内外环境规划、装饰等，同时，还包括商品和各类附属促销品的陈列工作，最终使展览空间的整体布置极具艺术化，主题突出，风格统一。然而，商业展览设计与空间中线条的关系密不可分，我们甚至可以说商业展览就是组织线条的艺术，而直线又是商业展览设计中的重要构成因素之一，因此，搞好商业展览就必须研究直线在现代商业展览中的重要作用，这是每一位商业展览设计师都需要研究的重点内容，也是一个商业展览项目成功与否的关键问题。现代商业展览空间中直线的存在形式较多，包括单独存在的各类直线、三角形、方形、多边形等，它们分布在商业展览空间中的每一个位置，如墙面、地面、展架、展台、广告宣传牌、天花板、展品、展板等。展览设计师必须将这些形态各异的直线与商业展览空间进行有机地结合，使它们成为统一、和谐的整体，以达到有效的烘托展览形象，增强展览空间的艺术表现力，提高展览空间的使用功能等目的。成功的商业展览中的直线还应该与展览空间的使用功能密切结合，并且能够适应制作工艺的需求，发挥展览设计中所用物质材料的性能，尽可能的节省成本，最终具有良好的视觉效果，从而实现展览的商业目的。
几何学中的直线表示二点之间最短的距离，没有长度上的限制，可以分为水平线、垂直线、斜线。从心理学的角度看，水平线稳重、静止，给人以安稳、庄重、沉着、开阔、平静的感觉，并能使人感到放松，产生宽阔的视觉效果；垂直线上升、端正、严肃，给人以挺拔、雄伟、刚强、坚实、庄重、崇高的感觉；斜线不安定、运动，给人以活泼、惊险之感。相对于几何学中的直线而言，商业展览中出现的各类直线不仅有几何学意义上的属性，而且还具有位置、形体、色彩等视觉形式方面的特征，它们受展览空间的限制和影响，必须依附于展览空间而存在。
不同的位置上出现的直线呈现出不同的视觉效果，最常见的是水平直线、垂直线、倾斜线三种。由于受到现代派功能主义建筑的影响，展览空间中出现频率最高的是水平直线和垂直直线，倾斜线则根据空间中具体的设计需要来决定。由于受到人们长期视、知觉习惯的影响，水平直线在视觉上具有较强的引导性，在有限的展览空间内能够起到快速吸引观众视线的作用；垂直线比较稳定，在展览空间中主要起到分割空间、限定各个子空间的作用；倾斜直线具有较强的运动感，能够在展览空间中营造出动态的视觉效果，由此可以在空间中形成戏剧化的焦点。此外，排列有序的直线含有明显的秩序感，并能有效的统一整个展览空间，排列无序的直线则具有一定的活泼感。因此，在展览空间中需要充分的利用不同位置上的各类直线在视、知觉上给人的不同感受，根据商业展览在功能上的各种要求，通过合理的组织与搭配各个位置上直线，营造整体统一与局部对比的空间关系，最终能够在展览中有意识、有目的地引导观众的感知视线，从而使商业展览的视觉效果达到最佳。
除此之外，直线在商业展览空间中能够构成多种不同的形体，常见的如三角形、多边形等，设计师常常根据展览的创意与整体规划来组织这些由直线构成的形体去设计展览空间，故这些形体在展览空间中的作用毋庸置疑。其中，三角形在商业展览中的表现形式比较丰富，其作用突出，既可以水平放置，又可以垂直、倾斜着使用。三角形有多种类别，如等边三角形、等腰三角形、锐角三角形、钝角三角形等。由于三角形在展览空间中的形体变化，不同的类别具有不同的视、知觉感受，如等边三角形稳定，钝角三角形有动感。不同位置的三角形产生不同的视觉效果，如空间中平放的三角形具有稳固、庄重的视觉效果，因此，在展览中也常用这种形态的三角形作为展台的形式，如由饮料罐构成金字塔形的展台，这在商业展览中具有良好的视觉效果，稳定而庄重；如将三角形的边长作一些调整，改变原来的等边或等腰三角形的稳定状态，其视觉张力则会随着三角形的边长而发生改变；如将三角形在展览空间进行倒置或倾斜，就会让观者产生一种不稳定的感受，形成一种极强的视觉动感，这种视觉形态是非常引人注目的，因此，设计师常利用这一特点有意识地在商业展览中打造出生动的视觉焦点来。因此，由直线构成的三角形在展览空间的运用中需要根据展览空间中秩序感的需要来考虑其形体、位置、角度等属性。华裔设计师贝聿铭先生在法国卢浮宫的展览空间设计中大量的运用了各类大小不一的三角形，取得了极好的视觉效果，其入口处是一个平置的玻璃材质的三角塔形，内部的展览空间中也应用了大量的小三角形来作为展览空间中的导视系统，并与入口的三角形塔形相呼应，贝聿铭先生在这项设计中恰如其分的应用了三角形所具备的各项属性，将三角形在视觉上的功能发挥得淋漓尽致。此外，商业展览空间中的多边形也是由直线构成的，它包括正多边形和非正多边形两种形态。由于受到人们视觉习惯的约束，在展览空间设计中常将水平放置的正多边形作为展台的界面或边框等，垂直放置的正多边形作为展板或广告宣传牌等。正多边形在形体上的变化较少，如果在构成形式或位置等方面进行独特的考虑，也能够产生独特的视觉效果。而非正多边形没有构成上的规律，形体上的变化比较灵活，常用来实现与展览环境之间的对比关系，对于实现展览空间的秩序感具有非常重要的作用。
在自然界，人们总是最先感觉到色彩，然后才观察到客观对象的形体。总之，色彩是吸引人们视觉的重要语言，色彩在视觉艺术中同样拥有巨大的力量。色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。商业展览空间中的直线依附于色彩而存在，直线与色彩在展览空间中相互依托，缺一不可。成功的色彩设计能够有效的烘托展览环境的气氛、创造展览空间的意境、激发观众的情绪，最终使展览获得预期的宣传效果。商业展览中直线有时以单独的形式存在，有时则依附在各类形体中，因此，直线的色彩设计首先需要考虑各类直线所处的位置、形体等方面的特征，遵循色彩形式美的法则，在考虑展览空间整体色调的基础上分别从色彩的明度、纯度、色相、面积、位置、冷暖等各方面的属性去组织空间中的直线，充分的体现展览空间中各类形体的秩序感，以协调、衬托空间环境的色调为准则来组织空间中直线的色彩。因此，展览空间中直线的色彩应该常选择展览环境中主要色彩的同类色、临近色或者对比色，在色相、明度、纯度和面积上去求得获得统一的效果。
总之，在展览空间中应该在统一的基础上充分的寻找各直线之间的属性对比，如长短、粗细、疏密、横竖、色彩、材料等，以实现展览空间中的秩序感为目的。此外，我们在研究商业展览中直线属性的基础上，还要注意组织空间中出现的各类曲线，通过整体与局部之间的对比关系，对于实现展览空间中的秩序感具有非常重要的作用。现代商业展览是提高商品附加值的重要手段，也是观者认知商业产品的重要途径，因此，在现代商业展览设计中应该灵活的组织这些形式各异的直线，以实现展览空间的商业功能为基础，应用视觉形式美的原则实现展览空间中的秩序感，充分的调动观者与商业展览空间之间的互动，将展品的影子烙入观者的大脑，从而最终实现展览的商业目的。
2 康定斯基.康定斯基论点线面［M］.北京：中国人民大学出版社，2003.10
今天，数不清的商业模式创新正在涌现。采用全新商业模式的新兴产业正在成为传统产业的掘墓人。你能想象出从现在开始，2年、5年甚至10年之后你公司的商业模式将会是什么样子的吗？你会在主导者行列吗？你会从容面对那些挥舞着崭新、令人敬畏的商业模式的竞争者吗？
《商业模式新生代》应该说是这两年出版的一本“奇书”——简单易懂的商业模式画布、可视化的风格、来自45个国家共470名实践家组成的研究社区，这不仅仅是讨论“商业模式”设计的书籍，而其本身就是商业模式的创新，将商业模式创新这看似艰深复杂的工作变得简单易懂。
商业模式画布随着《商业模式新生代》的出版而逐步为中国的广大读者所熟悉，而除了把商业模式画布应用于组织的商业模式描述、转变、创新外，商业模式画布更多地呈现出一种系统化的思维方式。
近日，《商业模式新生代》的合著者伊夫·皮尼厄来京在接受专访时强调，对于商业模式而言，设计之后更为重要的工作是测试。在谈到为什么之后又出版《商业模式新生代（个人篇）》的一个理由时，答案非常有意思，就是为了测试《商业模式新生代》这种运作模式是否可成功复制。
在谈到在如今经济不景气下的大环境下企业如何调整商业模式画布来获得生机时，伊夫·皮尼厄坦言：如果他知道答案，他早就成富翁了。他进一步解释，商业模式分设计（design）和运营（execution）两部分，大约各占10%和90%的权重，而商业模式画布不涉及后者。
伊夫·皮尼厄：在设计商业模式的时候，会涉及三个方面的内容。一个就是到底什么是一个新的商业模式？还有一个就是在创建这个商业模式的时候，运用一些什么样的设计技巧，来产生一个真正的新的商业模式，而不只是简单地重复已有的那些模式。第三个就是如何在实行这个商业模式之前，先做一个测试，看看它是否可行。
伊夫·皮尼厄：你要去设计不同的假设，然后一个一个地去测试这些假设，你需要亲自出去寻找客户，并且问他们的意见，在他们给出意见以后，你就要把这个意见用到你的这个模式上去进行调整，最后寻找到一种合适的。有两种就是来测试的办法，以出书为例，一种就是你出去仅仅是问这个客户，我明年如果出一本书，你愿不愿意买呢？他可能会说愿意，但是第二年他可能根本没有去买。那么第二种办法就是，你问他愿不愿意去买，当他愿意去买的时候，跟他收一千块钱，如果他交了钱，说明这本书是真的有市场。
伊夫·皮尼厄：我们已经举办了很多工作坊（workshop），书上的这些内容可能我们用一小时就可以解释完了，是非常简单的，但是在你真的设计出一个新的商业模式之前，肯定是要给它详细的定义。就比如说苹果公司，如果现在让你定义它的商业模式，可能你也不是很轻易的就能做出来，在定义一个商业模式的时候，你需要来分析它的各种细节，还有各个版块之间的关系。
《新智囊》：商业模式画布给了大家一个共同探讨的平台，这个想法的初衷是什么？
伊夫·皮尼厄：在十年之前问同样问题，商业模式到底是什么？脑海中可能有这样的问题，五个人可能有五个不同的答案，我们共同创建一个商业模式，但是如果你说的语言不一样就很难做，所以人们就想开创出一种工具，有共同的语言，能够避免所谓巴比塔的困境。如果想设计这个商业模式，至少有共同的概念、共同的想法才能在一起工作。
《新智囊》：《商业模式新生代》一书最吸引人的是其本身“共同创作”这个过程，但这种方式的实现是有一定难度的，有很多的问题和挑战。比如内容作者怎么跟那些设计师合作，又如何与470名协作者合作？这其中的关键点和挑战是什么？
伊夫·皮尼厄：并没有那么复杂，真正的实际作者只有两个人，其他的470个人只是提供他们的意见、评论，然后由作者来决定哪些评论要、哪些评论不要。但是，这些评论者只要他们参加评论了，他们的名字就都被列到书中。
伊夫·皮尼厄：他们得到的好处只是把名字放在里面，他们并不参与分钱，但他们可以去教这本书，比如开课，或者是用这里面的方法去开他们自己的商业活动。
《新智囊》：对于很多企业来说，商业模式不仅要设计出来，还要保证“赢”，这个如何实现？
伊夫·皮尼厄：这个模式只是限定在创意阶段，然后设计这个模式，但是后面执行阶段就不管了。这个模式覆盖的创意这个部分是非常重要的，即使它在整个的过程中可能只占10%的比重，但也是非常重要的。后面那90%的实行部分，即使去找国际知名咨询公司可能也是非常难的。
《新智囊》：商业模式画布实际上是把创新工具化、模式化了，这种方式适用性怎样？反馈如何？
伊夫·皮尼厄：我的学术研究背景是信息管理系统，平时在设计软件或者是信息系统的时候，会经常运用到可视化的工具或者是一些原型的建立方法。恰好在上世纪90年代，一些年轻的创业者去找到我，但解释他们自己的商业模式的时候，会非常地困难，因为他们没有这么一个界定的模型，他们会非常费力地去解释脑子里的想法，但解释不清，于是我就问他们一些问题，到底谁是你的目标客户，你们的核心资源到底是什么？等等，然后去让他们把这个想法形成一个清晰的表述，而后告诉那些风险投资者，最后就形成了这九个模块组成的商业模式画布。然后又发现这个方法不仅可以帮助这些年轻的创业者，也适用于成熟企业的管理者。
《新智囊》：现在全球的经济都不景气，小企业如果能吸引外部融资是非常难的，比如说它想获得风险投资者的青睐，那他应该重点调整这个画布上哪些地方的元素？能不能举例说一下？
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